ざんねんな映画事典

ざんねんなモノ事典 > ざんねんな文化事典 > 映画

邦画

日本における実写映画全般

1. とりあえず人気の俳優を起用しておけばいいや感がある。
2. 原作から展開が酷く改変されている。
   • 所謂原作レイプってやつ。
   • 漫画やアニメの実写は雰囲気を伝えづらいので仕方ないところではある。
   • 原作者にしても、内容がどうあれ否定的なコメントができない。
3. ただしるろ剣など例外もある。

ドラゴンクエストユアストーリー

1. 展開がクソ過ぎてボロクソ叩かれる始末。
   • 更に本作と監督が同じルパン三世 THE FIRSTまで公開前にも関わらず出来が不安視されてしまった。
2. ドラクエ5の映画と思いきやラストの展開がまさかのVRネタ。肝心のストーリーも飛び飛び。
   • そして、ウイルスと化したミルドラースから放たれた最悪のメタ発言…。
3. 既存作品の枠組みを乗っ取るかたちで作者（監督）自身の主張をストーリーに織り込んだという意味ではあまりにも残念過ぎる。
   • 一から十まで自身のオリジナルである著作物なら、エンタメの枠組みの中でメッセージ性の強い内容を入れても文句を言われる筋合い無しだが、ブランドイメージが相当出来上がっている作品の中でと言うのは非常にマズイ。
4. 「ドラクエ」の名を冠しながら鳥山明の絵を全く使っていないのも爆死の原因のひとつ。もっとも「鳥山明の経歴に泥を塗らなくてよかった」との声も。

ファイナルファンタジー（2001年の映画版）

1. 当時最新のCG技術を駆使し、フル3Dで作られた映画。1億3700万ドルという高額な制作費も話題になった。
2. 結果は見事な爆死。先行公開されたアメリカでは早々と打ち切られた。
   • 国内でもアメリカでの惨敗に加え当時ヒットしていた「千と千尋の神隠し」に話題を持ってかれて大敗を喫した。
3. 制作費1億3700万ドルのうち8500万ドルしか回収出来ずスクウェア社に大ダメージを与える結果になってしまう。
   • その結果当時放送されていたアニメ「ファイナルファンタジーアンリミテッド」は打ち切られる羽目に。当然ファンから恨まれたのは言うまでもない。
   • 「FFシリーズのプロデューサー」として名を馳せた坂口博信はこれが原因でFFシリーズから離れ、スクウェアも辞めることに。ついでに当時の社長も辞めさせられた。
   • エニックスとの合併の遠因となった。
4. 映画そのものの評価もCG描写が凄いぐらいしかなかったようである。

愛のコリーダ

1. もともとは1976年に大島渚が監督・脚本を担った映画。出版物としては同作の脚本と宣材写真集を合わせた書籍を表す。
   • 阿部定事件を元ネタにしている。これだけで既に淫靡なにおいが漂ってくるが……
2. 公開されるなり、出版社の社長と監督個人が「わいせつ図画頒布」で検挙。両者は事件の罰条である刑法175条自体が違憲立法であると主張して対抗した。
   • 何よりもざんねんであるのは、男性器・女性器・性行為を表す単語が様々な表現で法廷内を飛び交ったこと。「この裁判そのものがわいせつ事件だ」と揶揄された。
   • 判決は1982年に無罪で確定したが、当事者の要求した憲法に及ぶ判断は行われなかった。

デビルマン (実写映画)

1. 制作費10億円・満足のいくクオリティーに仕上げるため公開延期・グループのアニメ制作会社とタッグを組んだ特撮シーンはCGカットの中に一瞬だけ手描きの絵が挿入して「アニメと実写の融合」を試みるなどの意欲作だったのだが…
2. 原作をつまみ食いした微妙なストーリー (原作レイプはしていない)、主役の棒演技 (ゲストのほうがうまい)、シレーヌがエロくない（でもアニメ版もあんな感じ）など数々の問題により、散々に酷評された。
3. 本編よりも本編をネタにした文章の方が面白いと公開当時の「フィギュア王」のコラムでネタにされていた（フォロー込みで）。
4. 色々噛み合わなかった結果「映画監督はまずデビルマンを見てから物を作れ(反面教師的な意味で」「この映画はどんな酷い出来でもデビルマンよりはマシだから評価される」というデビルマン基準なる単語が登場することに…。
5. 後日台本を入手した人が「既に台本の時点から変。そこに監督がアドリブで色々付け足したら更に変」まで暴露している。
6. 小錦、小林幸子、ボブ・サップという有名人がチョイ役で出演するが、出ている意味が全くわからない。
7. 未見の人が怖いもの見たさで見てみようかな、と言うと「時間の無駄だからやめておけ」と高い確率で止められる。
8. 「漫画実写化=悪」とされる風潮はだいたいこいつのせい。

CASSHERN

1. 『新造人間キャシャーン』を原作とする実写映画。監督は宇多田ヒカルの夫（当時）。主題歌も宇多田ヒカルが担当していた。
2. ほぼ全編スタジオ撮影でアクションシーンを全面的に押し出すプロモーションが行われたのだが…
3. 世界観が原作と大幅に異なるとか予算節約のためか戦闘シーンが期待していたほど少ないといわれた。
4. とある出演者に対して、水槽からの初登場のシーンで「目を開けたまま出てきて欲しい」という要求に応えた結果眼病を患ったのに本編では、目を閉じたまま出てくるテイクが使用された。

キューティーハニー(2004年実写映画版)

1. 監督は『新世紀エヴァンゲリオン』などを手掛けた庵野秀明。
2. 本作の最大の特徴は、「ハニメーション」というあらかじめアニメ製作同様に作画されたカットにしたがって、1コマずつ役者に実際にポーズをとらせて撮影するという手法。それゆえ撮影にはかなり無理な姿勢をキープする必要があるため、ハニー役がなかなか決まらないなど企画が難航し、公開が実写版デビルマンやCASSHERNなどが公開された2004年までずれこむことに。
3. 予算の大半を海ほたるパーキングエリアのパートで使い切ってしまい、後半の映画制作が苦しくなってしまった。
4. 映画興行成績は失敗に終わり、制作会社であるトワーニは倒産した。主題歌をカバーした倖田來未は有名になったけど。
   • ＦＦＸ－２は２００３年発売なんですけど。

最近、妹のようすがちょっとおかしいんだが。(2014実写映画版)

1. もともとアニメ版もかなり過激な描写で問題となったが、それを映画化するとなると…。
2. やはり映画もかなり過激なシーンが多くあり、R15指定になった。
   • AV女優が出演している。
   • 女優2名で乳首を揉みあい舐めあうシーン、女性器を触れ合わせる、兄妹での混浴といったシーンがある。
3. 主人公の兄役は、映画の内容上仕方ないとはいえ、オッサンである。
4. 主演女優も「これは漫画だから可愛いのであって、実際にやると生々しすぎる」と話す。
5. あれだけ過激なことを描写していたはずの原作者ですら苦言を呈した。
   • 「少年誌で連載中のものを成人向け映像にしてるなんて」「(制作はメディア側に一任しているとはいえ)事前説明はなかったのか」など。

とんかつDJアゲ太郎(2020年実写映画版)

1. 少年ジャンプ＋に連載された漫画の実写映画化。
2. 当初公開は2020年6月10日を予定していたが、コロナ禍のため10月30日に延期。
3. 延期期間中に俳優3人が相次いで不祥事を起こしてしまった。
   • ひき逃げと薬物はわかるがあと１名は誰？
4. 撮り直しや再編集は困難なためそのまま公開に漕ぎ着けたが、「鬼滅の刃 無限列車編」ともろ被りしてしまったため興行成績は失敗に終わった。

大怪獣のあとしまつ

1. 令和のデビルマン(上記)と馬鹿にされることから察して
2. コミカルでブラックユーモアに溢れた映画をつくたかった制作側とシン・ゴジラの後を題材にした怪獣映画を求めていた観客の間に埋められない溝があった

進撃の巨人（実写映画版）

1. 原作者から「漫画とは違うものにしてほしい」という要望があるにはあったが…
2. 大幅なキャラ変更や台詞改変などが多く、ファンからすれば疑問点が残る。
3. さらに監督やプロデューサーなどのSNS上での発言が火に油を注ぐ結果となってしまった。

洋画

國民の創生

1. 主人公たちが南北戦争に加担した白人で、悪役が解放奴隷の黒人というヤバすぎる代物。
   • 主人公はKKK団ではないが、KKK団が悪役を倒すのに加担している時点で、スタッフは誰か止めなかったのかと言いたくなる。
   • 勿論黒人の俳優が参加してくれるはずもなく、白人が顔を黒く塗って撮影している。これが、現在でも問題視されている「ミンストレル・ショー」という奴である。
2. 本作は「映画の歴史を変えた」と言われるほどの演出の高さで知られており、正直な話シナリオがクソでなければ未だに語り継がれていたと思われる。

スーパーマリオ 魔界帝国の女神

1. 1993年に公開された、スーパーマリオブラザーズを題材としたハリウッド映画。原題は「Super Mario Bros.」そのまま。地下にある恐竜の世界を舞台に、マリオとルイージ達がクッパの野望を阻止するストーリー。「ゲームの実写化」としてはアメリカ史上初の映画作品である。
   • 元のスーパーマリオブラザーズと比較すると舞台はもちろん、設定もどこか変だったりする。マリオのフルネームが「マリオ・マリオ」、ルイージは「ルイージ・マリオ」だったり、クッパは「クッパ」だったり。
     • 宮本茂は「スーパーマリオ30祭」においてマリオの映画でのフルネームを肯定したが、その後否定している。なお任天堂はこの映画の制作には関わっていない。
     • クッパの名前で補足すると、当時の海外版クッパの名前は「Bowser」だったが、映画では原語でも日本語でもクッパという名前になっている。「Koopa」は元々ノコノコなどカメ一族を指す言葉で使われており、ザコが悪のボスかと海外視聴者は混乱したらしい。
2. ゲームの内容とはかけ離れた、所々にのみマリオの要素が見られるこの作品は賛否両論の評価がある。しかし何より、この映画のわずか2週間後に「ジュラシック・パーク」が全米公開されたことが本作の評判を決定的にしてしまったといえる。
   • 当時恐竜映画が大ブームだったが、本作は制作費4800万ドルに対して北米興行収入が2100万ドル、日本配給収入が3億円と振るわず、同時期の他の恐竜映画等と共に埋もれてしまった。
3. マリオ役を演じたボブ・ホスキンスはこの作品を「生涯で一番最悪な出演作」「いまいましい悪夢」「金のために出たがギャラを投げ返したいくらい」等と酷評している。
4. 2023年になって「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」が公開された時、93年の映画でルイージ役を演じたジョン・レグザイモは、最新のアニメ作品のキャストにラテン系のキャラを入れるべきだった等と批判し、炎上している（のち批判を撤回している）。
   • 皮肉にもこのアニメ映画が大ヒットしたおかげで、93年の実写映画も再び注目を集め、Blu-rayが飛ぶように売れる等の現象を巻き起こすことになった。2023年の公開30周年を記念して4Kレストア版も公開されている。

スーパーマンIV 最強の敵

1. 前作『電子の要塞』が不評だったことから、前作で未登場だった宿敵レックス・ルーサーの復活（そのため、クレジットも演じてるジーン・ハックマンが先になっている）や主演のクリストファー・リーヴのストーリー原案参加など話題性を上げていたが…。
2. 予算は前作以下となり、上映時間の短縮、特撮面もグレードが下がっている。
   • 制作会社が財務上の問題を抱えていたのも考え物であった。
3. 案の定、興行成績は前作を下回り、続編である『リターンズ』においては前作もろとも黒歴史にされた。

DRAGONBALL EVOLUTION

1. 2009年に公開されたドラゴンボールを原作として製作された映画。
   • 原作者である鳥山明氏が製作総指揮として参加。4500万ドルの製作費が費やされ、作品の完成度を高めるために当初2008年8月の公開だったのを半年の公開延期を経て2009年3月、日本で先行上映された。
2. 公開の際、鳥山明氏は「原作者としては『え?』って感じはありますが」「別次元の『新ドラゴンボール』として鑑賞するのが正解かもしれません。」「もしかしたら現場のパワーで大傑作になっているかもしれませんよ! おおいに期待しています!!」・・・と、どことなく不安を感じさせるコメントをよこした。
3. いざ公開されるとその内容がファンから酷評され、最初は570館のシアターで公開されていたが徐々に打ち切られ、最終的な興行収入は9億円という爆死であった。本国アメリカでも1000万ドルに満たない惨敗だった。
   • 日本では同時期に公開されたヤッターマンの実写版にダブルスコア以上の差を付けられる始末。
4. 内容は無印編初期のドラゴンボール探しやピッコロ大魔王との戦いをベースにしていると思われるが、悟空とチチが同じハイスクールに通っているという設定になっており、その設定は悟飯とビーデルの関係そのものである。
   • また、敵役のピッコロ大魔王に関してもナメック星人ということが悟空側からも知られている。原作では当のピッコロ本人ですら知らされてなかったはずだが・・・。
     • その他にも原作ではちょい役だったキャラが重要キャラになっていたり、かめはめ波で心臓マッサージをするなど原作を読んでいた人からすれば首をかしげる点が多い。
5. 鳥山明氏は『ドラゴンボールZ 神と神』が公開された際、何度も訂正案を提示しても聞き入れてくれなかったと語っていた。
   • そして「神と神」と比較して「『たぶんダメだろうな』と予想していたら本当にダメだった某国の実写映画と大違い」とこの作品を断じた。
     • 今までは現場に一任するスタンスを取っていた彼が「神と神」以降製作総指揮として携わるようになったのはこの作品の酷評があったからではないかと言われている。
6. 脚本の人が「ファンでも無いのに金に目がくらんで書いた」と後に謝罪したとか。

南部の唄

1. 『スプラッシュ・マウンテン』の元ネタ、という事しか話題に上らないディズニーの映画。
   • 実写とアニメを組み合わせた作品なのでこっちに記載する。
2. 本作は黒人描写が問題になって、DVD化やネット配信が見送られているのだが…。
   • 『國民の創世』のような差別描写があったわけではなく、その逆。
   • 作品の舞台年代を無視して「黒人差別なんてありませんでした」と言わんばかりの描写が飛び交うため、逆に黒人団体から「歴史修正主義だ」と怒りを買ってしまった。
     • 1946年封切りの際には主演の黒人男優が「白人専用映画館だから」という理由で登壇しなかったのに、である。（当時はまだキング牧師の公民権運動もなかった時期）
3. 2020年6月、遂にフロリダとカリフォルニアのディズニーランドにて、唯一のアイデンティティであるスプラッシュ・マウンテンからリストラされる。

2020年代の洋画全般

1. 某ウイルスの煽りを食らってスターが来日できない・劇場公開が遅れる・劇場公開自体が取りやめになるなどの憂き目に見舞われた。
2. それが落ち着いたと思ったら今度は全米脚本家組合・米映画俳優組合による２つのストライキが発生。また別のゴタゴタで制作が遅れ、スターは来日どころではなくなった。
3. 最近の作品にはポリティカル・コレクトネス（政治的配慮）の影響を受けたものが増えている。
   • 聞こえはいいが、配慮が過ぎて内容が説教臭くなる、特定の人種にキャストが偏ってしまうなどの問題点がある。
     • ここに顕著な印象。
4. 一方で「トップガン マーヴェリック」「ザ・スーパーマリオブラザース・ムービー」などヒット作がないわけではない。